A Mindennapi klasszikusok blog idén első alkalommal indul a Goldenblog verseny Kult-szórakozás kategóriájában. Ha úgy gondolod, kérlek, hogy támogasd szavazatoddal a blogot az alábbi linken: http://goldenblog.hu/szavazas.aspx
A legördülő listában így található meg a blog: mindennapi klasszikusok
Köszönettel:
Fekete Márton - a Mindennapi klasszikusok blog és Facebook oldal (ötlet)gazdája
Utólag beszúrt megjegyzés: a poszt írásakor nem voltam figyelmes, a lentebb olvasható részlet nem az első, hanem a második zongoraversenyre vonatkozik. A bejegyzést nem szeretném törölni, ezért írtam egy újabb bejegyzést Prokofjev első és második zongoraversenyéről, amely itt érhető el. A bloggazda
A szokásos évforduló-böngészés: a Fidelio.hu szerint 1912-ben a mai napon mutatták be Moszkvában Prokofjev első zongoraversenyét. Eszembe jutott, hogy Prokofjev önéletrajzi írásában - Önéletrajz és írások a címe -, én már olvastam erről a műről:
"I. zongoraversenyemet néhány nappal a Szokolnyiki parkban való fellépésem után Pavlovszkban mutattam be. (...) A bemutatónak elképesztő hatása volt. A hallgatóság egyik fele pisszegett, a másik fele pedig tapsolt. A sajtó véleménye is megoszlott. Karatigin hízelgő bírálatot írt, mások azonban gúnyolódtak rajtam. A 'Petyerburgszkaja Gazeta' ('Pétervári Újság') egy egész tárcát szentelt a hangversenynek. 'A pódiumon egy Peterschulle-növendéknek látszó fiatalember jelent meg; Szergej Prokofjev volt ez az ifjú. Zongorához ült, s úgy látszott, hogy vagy a billentyűzet leporolásával volt elfoglalva, vagy pedig vaktában verdeste a billentyűket, kemény, száraz billentéssel. A közönség nem tudta mire vélni a dolgot. Méltatlankodó zúgolódás hallatszott. Egy házaspár felugrott, s a kijárathoz rohant: *Az ilyen muzsika megbolondítja az embert!* A terem kezdett kiürülni. A fiatal művész versenyművét a rézfúvók könyörtelenül fülsértő együttesével fejezte be. A hallgatóság meg volt botránkozva. A többség pisszegett. Prokofjev gúnyosan meghajtotta magát, újból a zongorához ült és ráadást játszott. Ilyen felkiáltások hallatszottak: *A pokolba ezzel a futurista muzsikával!* *Mi élvezni jöttünk ide, ennél a muzsikánál pedig a háztetőkön kóborgó kandúroké is különb!* A modern szellemű kritikusok ellenben valósággal úsztak a gyönyörűségben. *Ragyogó! Zseniális!* - kiáltották. *Micsoda temperamentum! Micsoda eredetiség!*"
Az első részlet:
Második részlet:
PS: ha tetszett a bejegyzés, kérlek, hogy támogasd szavazatoddal a Mindennapi klasszikusok oldalt a Goldenblog 2011 versenyen Kult - szórakozás kategóriában az alábbi linken: http://goldenblog.hu/szavazas.aspx
Egy időben a Károly körúton dolgoztam és a Damjanich utcában laktam. Rendszeresen gyalog mentem haza egy darabig, hogy munka után kiszellőztessem a fejemet a VII. kerület édeskés, nehéz és sűrű párájával. Az útvonal minden esetben így nézett ki: Károly körút - Dohány utca - Síp utca - Wesselényi utca - Kazinczy utca - Dob utca - Csányi utca; a fülledt atmoszférájú séták a Nagymező utcában értek véget, innen csak az esetek kis százalékában mentem tovább gyalog.
És talán már akkor azt gondoltam, hogy ehhez a fülledt atmoszférájú környékhez a fülledt atmoszférájú Brahms zongoradarabok illenek, de amióta viszonylag sokat olvasok Brahmsról, és amióta még többet hallgatom ezeket a darabokat, ez az érzés egyre csak erősödött. Főleg az op. 10-es Négy ballada hallgatásakor szoktak eszembe jutni ezek a séták; a korábban már oly sokszor említett op. 118-as hat zongoradarab mellett nekem ezek a kedvenceim - a második legszemélyesebb zenéim.
Egyetlen más darab nincsen meg ennyi feldolgozásban, mint ez. Az első lemez Barenboimmal volt, aztán megvettem Glenn Goulddal, utána Michelangelivel, végül Szokolovval, és persze meghallgattam mindenkivel a YouTube-on.
Az én szubjektív sorrendem: mivel Barenboim volt az első, akivel hallottam ezeket a darabokat, ezért nem tudja letaszítani a tronról az egyébként abszolút kedvenc és szerintem nagyon érzékien játszó Szokolovot - megosztott első hely. Második Michelangeli - a CD egy 1973-as felvétel, a YouTube-on elérhető egy 1981-es koncert, szerintem ez utóbbi nagyságrendekkel jobb, mint a CD. És végül Glenn Gould, akivel egyébként nagyon szeretem a Brahms intermezzókat, de ez a lemez egyszerűen élvezhetetlen - legalábbis nekem.
Egy korábbi bejegyzésben egyszer már kikerült mind a négy ballada Michelangelivel és Pándi Marianne Hangversenykalauz c. könyvéből a rövid ismertetőkkel. Ennek a bizonyos 1981-es koncertnek a felvételeit és az ismertetőket most ide másolom - sajnos sem Szokolovval, sem Barenboimmal nem találtam meg a Brahms balladákat.
1. d-moll (Andante). Herder Stimmen der Völker (Népek hangjai) című gyűjteményében szerepel az Edward című skót ballada, amelyet ez a darab „megzenésít” (a költemény első két sora: „Dein Schwert, wie ist's von Blut so rot, Edward, Edward” – Kardod vértől miért piroslik, Edward – szinte énekelhetően domborodik ki a mű első ütemeiből). A ballada komor és vigasztalan elbeszélő hangját nagyszerűen vette át Brahms ebben a rövid háromrészes formában, amelyben a dúr-középrész nem a derű világosságát képviseli, hanem a kegyetlen valóság éles fényeit. A ’70-es évek derekán kontra-alt és tenor kettősre dolgozta fel Brahms az Edward-balladát (op. 75 No. 1).
2. D-dúr (Andante). A kezdő és záró formarész szinkópákkal ringató, lágy altatódala Brahms népdal-intonációjának korai, csodálatos példája. E keretbe újabb keretként illeszkedik a gyors tempójú h-moll szakasz, amely az Edward-ballada sötét tónusait eleveníti fel újból. A kompozíció középső része 6/4-es metrumú h-moll szakasz, hosszú kitartott basszushangok felett és alatt sejtelmesen villanó staccato menetekkel.
3. Intermezzo, h-moll (Allegro). A kései zongoradarabok megfoghatatlan mélabúja, rezignációja ebben a darabban ölt formát először: a koboldszerűen sejtelmes kezdő- és zárószakaszban, valamint a Fisz-dúr középrész fátyolos, pianissimo hangzataiban.
4. H-dúr (Andante con moto). Oldottabb hang, összetettebb forma jellemzi az utolsó balladát, amelynek zenei anyaga csaknem mindvégig hangzatfelbontásokból szerkesztett. Éneklő középszólamai Schumann bensőséges világát idézik.
A Liszt-évforduló után Richter-évforduló: 1997-ben a mai napon - 08-01-én - hunyt el Szvjatoszlav Teofilovics Richter. Az alábbi videót a blog és a Facebook oldal rendszeres hozzászólója, foeniculum küldte el a Facebook oldal egyik megosztásánál hozzászólásként: "Most találtam egy különlegességet, esetleg a holnapi évfordulóra ajánlanám: Ez egy 1952-es orosz film Glinkáról, ahol Liszt szerepében Richter játszik :)"
Végül nem a Liszt-napon, hanem ma kerül ki, remélem, hogy foeniculum nem bánja...
Egy fél-orosz ismerősöm segített a fordításban - nagy köszönet érte! Íme:
"Bravó-bravó, a mi tanulatlan zeneszerzőinknek is végre hallaniuk kellene ilyen igazi zeneművet is.
Ceremóniamester: Hölgyeim és Uraim! A következőkben Liszt úr zenei improvizációt fog előadni az Önök témajavaslatai alapján. (Liszt elveszi a tartót a javaslatokkal)
Liszt nézi a témákat: Mozart, Beethoven, Haydn, stb. No, egy csodálatos téma, teljesen új és eredeti. (leül a zongorához)
Ceremóniamester a cselédnek: Készítsen elő egy fogatot (trojkát) és azonnal hozza ide Mikhail Ivanovics Glinka-t. De septében!
Közben a koncerten egy hölgy mondja: szerintem meg akar lepni minket.
(Liszt elkezd játszani)
Egy másik hölgy: Szerintem ez az ő saját darabja.
(Liszt játszik. Glinka közeledik a fogattal)
Ováció, mindenki tapsol. Glinka az ajtóban áll.
Liszt a darab lejátszása után: Nem tudom ki a zeneszerző. De biztosíthatom Önöket, hogy zseniális.
Ceremóniamester: Uraim, elmondom a Titkot: Liszt úr egy új operából, a Ruszlán és Ludmilla-ból játszotta el Önöknek a Csernomor indulót.
Liszt odaszalad Glinka-hoz: „Franz Liszt”, mondja. „Glinka”, jön a válasz.
Közben mindenki tapsol."
Utószó / ajánló: a tavalyi évben szintén Richter halálának évfordulóján megjelent bejegyzés rengeteg zenével.
A Bánkövi Gyulával való ismeretséget, de remélem, hogy írhatom: barátságot egy futópályának köszönhetem. Tavaly tavasszal vagy nyáron történt: én éppen végeztem a futással, Ő éppen akkor érkezett; a portás mutatott be minket egymásnak a bejáratnál.
Email emailt követett, majd találkoztunk a mindkettőnk lakásához körülbelül ugyanolyan messze lévő sörözőben; ezt a találkozást azóta megismételtük még kétszer. Ezen alkalmaknak szigorú szabályai vannak: kizárólag búzasört iszunk és zenéről beszélgetünk, pontosabban én kérdezgetek, Ő meg válaszol nekem és mesél.
A legutóbbi találkozón kifejzetten Lisztről szerettem volna beszélgetni Vele, ugyanis készülök a Liszt-születésnapra (2011-10-22): nem tudom még, hogy milyen bejegyzés(ek) lesz(nek), egyelőre csak anyagot gyűjtök.
Szóval, a szokásoknak megfelelően búzasört ittunk, és Lisztről beszélgettünk. A jegyzeteimet nézegetve ma akadtam rá egy műre, pontosabban egy ajánlásra; ez a címben szereplő Hangnem nélküli bagatell, amelyet Liszt élete vége felé írt: "Az 1885-ben komponált mű a weimari Liszt Múzeumból került elő, nyomtatásban 1956-ban jelent meg. A zeneszerző eredetileg ezt szánta negyedik Mefisztó-keringőjének. Egyike ez is a meghökkentő újításoknak, amelyekben szokatlan és a maga idejében fülsértő hangzatok, különös, meredek dallam-modellek egyengetik a közvetlen folytató, Bartók művészi útját." (Hangversenykalauz)
Végül idézet egy másik könyvből - Szelényi István: Liszt élete képekben:
"Már egészen fiatalon, az 1830-as években így kívánta megjelölni eljövendő életrajzait: 'Egy zenész élete, hosszantartó disszonancia, végső feloldás nélkül.'
S számos művét így fejezi be: hosszantartó disszonanciával, végső feloldás nélkül, mintha zenéjével önéletrajzát írná és sorsát illusztrálná."